Georgia Gardner Grays neues Stück „Pigeon Feather Stick“ folgt dem titelgebenden Protagonisten durch die Traumlandschaft seiner eigenen Herkunft und körperlichen Daseinsformen. Teils Aussätziger und Urmensch, teils Beatnick, Kriegsveteran und Vogel, Pigeon Feather Stick ist eine wild undefinierte Mischung aus Mensch und Tier. Obwohl überaus fruchtbar, ist unklar, ob er einfach nur fett ist oder Eier legen kann. Sein fleischiger Freund Non-Binory Sirloin Steak ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Stück Fleisch am Haken. Indem er die Grenzen zwischen dem, was ‚natürlich‘ und was ‚kulturell‘ ist, kontinuierlich verwischt, macht Pigeon Feather Stick die beunruhigende Nähe der beiden Figuren deutlich. In widerspenstiger Manier warnt uns seine Satire vor den allgegenwärtigen Tücken unserer Selbstwahrnehmung. In „Pigeon Feather Stick“ sind die Menschen unnütz – von Bäumen kackende Tiere und grunzende Affen.

Mit Joeseph Geagan als Pigeon Feather Stick
und Marie Karlberg, Matthew Linde und Steven Warwick.
Drehbuch und Regie von Georgia Gardner Gray

“Pigeon Feather Stick”, a play by Georgia Gardner Gray, follows the eponymous protagonist through a dreamscape of his own genealogy and bodily functions. Part outcast, part prehistoric man, part beat-nick, part war veteran, part bird, Pigeon Feather Stick is a blur between a human and an animal. Strangely fecund, it’s hard to tell if he is just fat or able to lay eggs. Non-Binary Sirloin Steak, his meaty friend, is in fact a piece of beef hanging from a string. Constantly overstepping the limit between ‘nature’ and ‘culture’, Pigeon Feather Stick exposes their uneasy vicinity, while his ornery satire warns us of the dangers implicit in our self-conception. Pigeon Feather Stick shows humans to be useless animals shitting from trees and grunting like apes.

Starring Joseph Geagan as Pigeon Feather Stick
and Marie Karlberg, Matthew Linde and Steven Warwick.
Written and directed by Georgia Gardner Gray.

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Die Veranstaltung ist ausgebucht. Einlass nur mit Gästeliste. Vielen Dank für Ihr Verständnis.

„When Doves Cry“ zeigt die künstlerische Auseinandersetzung des Fotografen Spyros Rennt und Musik-Komponisten Billy Bultheel mit dem Bonjour Tristesse Wohnhaus in Berlin-Kreuzberg. Über den Hinterhof und eine Wohnung führt der Kurator Joel Mu die Zuschauer in Etappen hinauf auf’s Dach. Der private Raum wird durch zufällige Treffen, private (Sex-)Partys, Schlafwandel und einen Klang-Leuchtturm künstlerisch inszeniert. Billy Bultheels neue, von Monique Wittigs Roman „Le Corps Lesbien“ (1973) inspirierte Komposition für Countertenor und Tuba gibt all dem einen Rahmen.

Mit Performances von Georg Bochow, Steve Katona, Louis Kline und Janni Stuzyck. Styling von Billy Lobos und DJ-Set von Alexander Iezzi. „When Doves Cry“ ist die vierte Veranstaltung der vom Schinkel Pavillon präsentierten Performance-Reihe Disappearing Berlin.

The event is sold out. Guest list only. Thank you for your understanding.

“When Doves Cry” presents photographer Spyros Rennt and music composer Billy Bultheel’s artistic encounter of the Bonjour Tristesse building in Berlin-Kreuzberg. For this part-exhibition, part-performance, curator Joel Mu takes viewers indoors via an apartment and upstairs onto the roof. This domestic space will be artistically inscribed by chance meetings, private (sex) parties, sleepwalking and a sonic light-house, all contained by a newly commissioned suite of counter tenor and tuba compositions, based on extracts from Monique Wittig’s 1973 novel, Les Corps Lesbien.

With performances by Georg Bochow, Steve Katona, Louis Kline and Janni Stuzyck, styling by Billy Lobos, and evening DJ-set by Alexander Iezzi. “When Doves Cry” is 4th in the Disappearing Berlin series, presented for one-night-only by Schinkel Pavillon.

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The one-year performance program DISAPPEARING BERLIN is seeking out special places throughout Berlin. In the last century, the city has gone through a turbulent history as hardly any other metropolis. Countless changes, happening in rapid succession have inscribed themselves into the cityscape. An omnipresent pressure of growth and commodification threatens this dense complexity. Despite efforts of urban heritage conservation, more and more iconic spaces and buildings are on the verge of disappearing. With a set of site-specific performances, concerts and sound installations Schinkel Pavillon enters into the urban space. The city becomes the protagonist; its transformation becoming tangible through artistic interventions. DISAPPEARING doesn’t solely imply vanishing, it also ­ represents something yet to come.

GAY GUERRILLA GIRLS, the debut event of the programme, takes place in the old cafeteria on the 22nd floor of the former Postbank-Tower in Kreuzberg. Together with composer Maya Shenfeld, 16 female-identifying guitarists will be performing Julius Eastman’s Gay Guerrilla. The spectacular view onto the city lays bare a landscape filled with large-scale construction sites. After a lengthy quarrel between the city and numerous investors, the building itself will not be used for private housing, continuing to exist as a space for commercial use instead. As of now, the former cafeteria serves as neither one nor the other. Within its open, undefined structure, Eastman’s music collides with questions of gender politics and urban policy.

With: Alexa D!saster, Benita Rigo, Donya Solaimani, Eva Cottin, Flavia Messinese, Greta Brinkman, Julia Reidy, Klara Gustafsson, Lea Taragona, Rossella Bottone, Sky Deep, Tabea Schrenk, Tina Jäckel, Valerija Kravale, Veslemøy Rustad Holseter, and Maya Shenfeld

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DISAPPEARING BERLIN inszeniert über ein Jahr lang einzigartige Berliner Architekturen und besondere urbane Räume, die akut vom Verschwinden bedroht sind. Mit ortsspezifisch konzipierten Performances, Installationen und Konzerten bewegt sich der Schinkel Pavillon in diesem Jahr erstmals in den Stadtraum hinein – hin zu von Abriss und Privatisierung bedrohten, übersehenen und verlorenen Orten. Die Stadt wird zum Protagonisten, zum gesellschaftlichen Körper, in dem sich Zeitgeist und Ideologien ebenso abzeichnen wie gesellschaftliche Veränderungen und Umbrüche. Performance, Kunst und Architektur treten in Dialog und lassen uns diese besonderen Orte wieder und neu erleben.

Am 14. Juni wird eine Baustelle am Charlottenburger Spreeufer zur Bühne für das internationale Tanzkollektiv Young Boy Dancing Group. Trotz Berliner Wohnungsnot wird das ehemalige Industriegebiet im Herzen Berlins nicht für bezahlbaren Wohnraum freigegeben, sondern muss mit Bürogebäuden bebaut werden. Das Kollektiv Young Boy Dancing Group lernte sich ursprünglich in einem Martha Graham Sommer-Workshop kennen und arbeitet seit 2014 international mit wechselnder Besetzung. Mit ihren teils improvisierten, teils aus vergangenen Choreographien zusammengesetzten, modulartig aufgebauten Performances hinterfragen sie gesellschaftliche Konventionen und heteronormative Vorstellungen von Sexualität.  

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“Berlin Belongs to Us” handelt vom Entstehungsmythos der Städte Berlin und Rom sowie dem Ödipus-Komplex. Ort des Geschehens ist die Südliche Friedrichstadt, wo Anfang des 17. Jahrhundert eines der Berliner Stadttore den Eingang zur Stadt markierte. Mit der im Rahmen von DISAPPEARING BERLIN konzipierten Performance widmet sich der Künstler, Autor und Musiker Steven Warwick der Frage, wie die Konstruktion nationaler Identitäten mit volkstümlichen Legenden um Tierfiguren zusammenhängt. Im Dritten Reich instrumentalisierten die Nationalsozialisten den Berliner Bären, um die ursprünglich slawische Bedeutung Berlins als Sumpf ideologisch umzudeuten. Unter Aneignung mittelalterlicher Texte religiöser und persönlicher Erfahrungen fiktionalisiert Steven Warwick eine mögliche familiäre Verbindung zwischen dem Berliner Bären und dem verwaisten Brüderpaar Romulus und Remus, die, der um sie kreisenden Sage nach, Rom gegründet haben sollen.

Das Stadtbild der Berliner Südlichen Friedrichstadt entspricht heute in weiten Zügen seiner Struktur aus dem 18. Jahrhundert, weist aber auch Parallelen zur Albert Speers Ost-West-Achse auf. Ebenso wurde der zu Zeiten der Industriellen Revolution als Handelsroute angelegte Landwehrkanal zur Trennungslinie der in Berlin konkurrierenden Ideologien zwischen Ost und West. Die schräg gegenüber des Haus1 gelegene Amerika-Gedenkbibliothek, ein ‚Geschenk‘ der Alliierten, finanziert aus den Mitteln des Marshall-Plans zum Wiederaufbau nach dem Zweiten Weltkrieg, zeugt nach wie vor von diesem Machtkampf.

“Berlin Belongs to Us” wird am 29. und 30. Juni, jeweils um 19 Uhr aufgeführt.
Mit Steven Warwick, Angharad Williams and Oliver Corino.

“Berlin Belongs to Us” is a performance written and directed by Steven Warwick, concerning the mythologies of Berlin, Rome and the Oedipus Complex. Set in the Südliche Friedrichstadt, an area designated as one of the original city Tors or Gates of Berlin in the 1700s, “Berlin Belongs to Us” is the debut of a new performance by Steven Warwick concerning how national identity is constructed, largely through folk legends of animal mascots. Berlin, a slavic term for marsh was rebranded with its bear association and last popularised by the Third Reich for clear ideological reasons. Appropriating medieval texts of religious and personal journeys Warwick fictionalizes a narrative concerning a possible familial link between the Berlin Bear and the orphaned children Romulus and Remus, who are said to have founded Rome.

The Südliche Friedrichstadt itself is ideologically charged, whose streets, whilst largely resembling the 18th Century Stadt Plan, could be mistaken for Speer’s east -west axis, The Landwehrkanal constructed as a trade route during the Industrial Revolution was later used as a further ideological border in parts when the city was divided and, in front of the Haus 1 is the American Library, a “gift” to Berlin following the defeat of the Soviet Air Blockade.

“Berlin Belongs to Us” takes place on the 29th and 30th June and stars Steven Warwick, Angharad Williams and Oliver Corino.

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